His design is refined, sometimes even so simple to be genial for its functionality. It is not a case that the MoMA has recently acquired his “Mesh Chair” for its permanent design collection and that the “Bubblicious” (see photo below) is now available at the “Spazio Rossana Orlandi” in Milan. Chris Kabel is a young Dutch designer (1975), capable to change daily objects into very special ones, and above all, whose renewed use turns out being more intuitive. To give an idea of his way of thinking: you can glue his Sticky lamp random on walls and decorate your room in a very original way if you put together more pieces. The Shadylace parasol instead is made of different leaves whose shadow recalls a real tree, with a little bird perched on its top. Besides, the Sugarcube, a bowl composed by little cubes of resin, reminds us what its content will be: just sugar. Humour, curiosity and the precision of a surgeon let hem explore the most hidden mechanisms inside ordinary things to look for new possibilities. And he always manages with his creative and bizarre results.

M.E.F.: I have read that you collect watches and that you are even capable to repair them. It is a real passion you have that makes you analyse the functioning and investigate to find new potentials into whatever object. When do think you can make it different?

C.K.: I do not collect watches actually, although I own quite a few. The watch you are referring to is actually my parents’ mantle piece clock. I took it apart when I was about ten years old (and my parents were not looking) and put it back together again all wrong but it still worked and it looked better (in my opinion at least) than before… It’s still happily ticking away the seconds in my parents’ dining room… This is an illustration of how I like to work, kind of re-constructing and re-assembling objects that belong to our daily life and trying to prove that the things that surround us have more potential than we think, aesthetically and or functionally…

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 Benedetta Stoppioni

Allegro

Giunt' è la Primavera e festosetti

La Salutan gl' Augei con lieto canto,

E i fonti allo Spirar de' Zeffiretti

Con dolce mormorio Scorrono intanto:

Vengon' coprendo l'aer di nero amanto

E Lampi, e tuoni ad annuntiarla eletti

Indi tacendo questi, gl' Augelletti;

Tornan' di nuovo al lor canoro incanto:

Largo

E quindi sul fiorito ameno prato

Al caro mormorio di fronde e piante

Dorme 'l Caprar col fido can' à lato.

Allegro

Di pastoral Zampogna al suon festante

Danzan Ninfe e Pastor nel tetto amato

Di primavera all' apparir brillante.

A chi ha letto l'architettura di Alvaro Siza Vieira come un'appendice, un furto o un tributo alla grande tradizione del Movimento Moderno, credo sia sfuggito molto della personalità di questo uomo.

«Ogni mio disegno vorrebbe cogliere con il massimo di rigore un momento concreto di un'immagine fugace in tutte le sue sfumature; nella misura in cui si riesce ad afferrare questa qualità sfuggente della realtà, il disegno scaturirà più o meno chiaro e sarà tanto più vulnerabile quanto più è preciso. Deve essere per queste ragioni che soltanto le opere marginali (una residenza in un luogo tranquillo, una casa per vacanze lontana da tutto) sono state realizzate così com'erano state disegnate. E' il risultato della partecipazione al processo di trasformazione culturale che comprende la costruzione e la distruzione. Ma di tutto ciò qualcosa rimane. Brani realizzati qua e là, conservati dentro di noi, segni lasciati nello spazio e nelle persone, pezzi che forse qualcuno in seguito raccoglierà, che si fonderanno nel processo di trasformazione totale. Poi noi montiamo questi pezzi, creando uno spazio intermedio e trasformandolo in un'immagine, e gli diamo un senso, di modo che ciascuna immagine significhi qualcosa alla luce delle altre. In questo spazio possiamo trovare fin l'ultima pietra e l'ultimo conflitto. Trasformiamo lo spazio allo stesso modo in cui trasformiamo noi stessi: mediante pezzi confrontati con gli “altri”. La natura – come dimora dell'uomo – e l'uomo – come creatore della natura – assorbono entrambi tutto, accettando o respingendo ciò che aveva una forma transitoria, perché tutto lascia in essi il segno. Partendo da pezzi isolati cerchiamo lo spazio che li sostiene.»¹

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